Logo
AndreasGursky-99-cent.jpg

A kapitalizmusról és a szorongásról – Pálfalusi Zsolt Rendhagyó esztétikaórája Lakiteleken

Sokan csak kocsmai történetekből ismerik az ELTE Esztétika Tanszékének egykori oktatóját, aki az intézményes kereteken kívül tart művészettörténeti előadásokat. Pálfalusi Zsolt Rendhagyó esztétikaóráit többen felkavarónak és ikonikusnak nevezték. A performanszokat általában a budapesti közönség láthatja, augusztusban viszont a Lakiteleki Alkotótáborban tartott előadást.

Pálfalusi a CSAK csoport vendége volt augusztus 17-én Lakiteleken, a Petőfi Sándor Művelődési Házban tartott egy hetes Alkotótáborban.

A CSAK csoport tagjai fiatal koruk óta ismerik egymást és minden évben elvonulnak egy hétre, hogy együtt alkossanak. Régebben együtt tanultak Kecskeméten, és együtt törtek a művészeti pálya felé. Ma kisgyermekes szülők, akik a hétköznapjaikban is művészettel foglalkoznak. Az Alkotótábor végén kiállítást rendeznek a munkáikból, de az együtt töltött hét egy kedves családi nyaralás hangulatában telik. Ezen az idilli művésztelepen tartott esztétikaórát Pálfalusi Zsolt sötétedés után.

Ha a közönség látni akarta a vászonra vetített szöveget, Pálfalusit is látnia kellett
Ha a közönség látni akarta a vászonra vetített szöveget, Pálfalusit is látnia kellett

“Innentől kezdve lemondok a beszéd szépségéről.”

Írta Pálfalusi egy üres Word dokumentumba. A művház teraszán ült a közönségével szemben, és kivetítette a valós időben gépelt anyagot. Teljesen elnémult a következő 2 órára. Az előadására monológként utalt, ami a befogadóktól függetlenül létezik, kizárva a párbeszéd lehetőségét. Végig durva ütemű elektronikus zenét hallgatott, dinamikát adva a súlyos gondolatoknak.

Az előadás a szorongás és a művészet kapcsolatát dolgozta fel Platón korától egészen az Andreas Gursky által megörökített 21. századi kapitalista társadalomig. A fejünk feletti állandó szorongásról írt, amelyet nem lehet enyhíteni és feloldani, és az emlékezés rétegeihez kapcsolódik. Videókkal és képekkel demonstrálta a mondanivalóját. Már az elején felkavaró TikTok videókat játszott.

Andreas Gursky: Montparnasse 1993
Andreas Gursky: Montparnasse 1993

Jelentkezz be a KecsUP-ra!

Lépj be a beszélgetéshez és hogy jobban megismerjük egymást.

Freud: Amire nem emlékezünk, azt ismételjük.

Pálfalusi ezt az egy mondatot járta körbe, bemutatva egy felnőtt férfit, aki csecsemőként él, felidézve az i.sz. 500 körül készült sinai Krisztus-ikont, és összekötve jelenünket a Golden Gate híd öngyilkosaival.

A bennünk rejlő indulatos vágy – görög szóval “thümosz” – hajtja az életünket Platón szerint, ám ez nem ad értelmet a létezésnek. Ha igazsággal találkozunk, az valódi emlékezésre kényszerít minket, és nem a vágyak alapján szelektálunk az emlékeinkből. Mi lehet ilyen erős igazság? Pálfalusi határozott tekintettel, szó nélkül mutatott nyomasztóbbnál nyomasztóbb felvételeket a konzumerista rendszer működéséről és áldozatairól. Ennek befogadásához, a valódi emlékezéshez bátorság kell.

Jean Nabert: Mindnyájunkban ott van a fojtott tiltakozás Sziszüphosz láttán, az értelmetlen munka, az értelmetlen élet láttán.

“Lényegében minden szorongásunk abban a tényben foglalható össze, hogy korunk kapitalizmusa számára eltűnt minden olyan múlt, amire helyesen lehet emlékezni.” – Írta Pálfalusi, majd zárójelben az épp dübörgő számot dicsérte – (Hú ez jó kis zene.) – Hogyan kapcsolódik mindehhez a művészet?

Platón szerint a művészet útjában állt a helyes emlékezésnek. A kereszténység azonban alárendelte a művészetet a saját ideológiájának, amely szembement az emlékezéssel és “arról beszélt, hogy minden élet szent, minden életet végig kell élni. Ez a KELL nagyon érdekes… A művészet erre kérdésre válaszol: miért?” Az új korig legalábbis. Az új korszak, a nagy pesszimizmus kora Schopenhauerrel kezdődött el, és ezután összedőltek a korábbi ideák. “Minden területen az atomizálódás és a kísérletezés vette kezdetét, ironikus művészet, mely nem válaszol semmire.” Olyan művészet, mely az önmaga kedvéért létezik – causa sui.

Isenheimi szárnyas oltár, mellette Günter Von Hagens köszönti a kínai újévet
Isenheimi szárnyas oltár, mellette Günter Von Hagens köszönti a kínai újévet

“Az isenheimi oltártól eljut addig a művészet, hogy minden szorongásunk felszínre tör benne.”

“Korunk nem az emlékezésről szól, hanem a felejtésről, a nagy kollektív amnéziáról.” A mai művészet vagy másol valamit, nosztalgikus, biztonságos; vagy kegyetlenül emlékeztet a valóságra. “Egy átfogó szorongás lenyomata, eljátszása, és kikényszerítése, melyben az a vágy munkál, hogy az emlékezést újra összekössük az igazsággal.”

Végül megemlítette azt az egyedülálló táblát, amit azoknak készítettek, akik a Golden Gate hídon szeretnének öngyilkosok lenni. There is hope, olvasható a felirat. Van remény. Pálfalusi szerint a társadalmunk itt még az utolsó igazságtól és személyes döntéstől is megfosztja a szorongó embert.

There is hope – krízisintervenciós tábla a Golden Gate hídon, alatta telefonnal
There is hope – krízisintervenciós tábla a Golden Gate hídon, alatta telefonnal

“Nos, remélem, jól elcsesztem mára a hangulatotokat.”

Írta a performansz végén. Ha a közönség látni akarta a vászonra vetített szöveget, Pálfalusit is látnia kellett, ahogy komoly arccal koncentrál az előttük megszülető, klasszikus vázlat nélküli előadás befejezésére. A Word programban még az automatikus javaslatok is be voltak kapcsolva, és a mondatok lehetséges befejezései kitakarták az előző sort. – “Vegyük úgy, ez volt az én hozzájárulásom egy másfajta emlékezéshez, mely tele van szorongással ugyan, de az igazságot keresi.”

Amikor befejezte az előadást, cigarettát sodort magának. A gyerekek, akik eddig a művház ablakaiból ácsingózva nézték Word dokumentum alakulását, kifutottak a teraszra.

A CSAK csoport alkotásaiból rendezett Fügétlen alkotók kiállítás szeptember 30-ig látogatható Lakiteleken a Mákvirág Galériában.

Pálfalusi Zsolt író, esztéta általában a budapesti Fekete Kutya kocsmában és a Manyi kulturális műhelyben tart hasonló előadásokat. Aranykapu című esszéjében részletesen ír a Golden Gate híd feliratának jelentőségéről.